$Page 64 Pad Lab by Mad Zach $TargetName 64 Pad Lab by Mad Zach 64PadLab_MadZach_260x260.png *Bienvenue dans 64 Pad Lab by Mad Zach.* 64 Pad Lab est une collection de 5 Racks de batterie méticuleusement préparés afin de jouer de la batterie à la main ou en vue d'interprétations créatives, conçus pour être déclenchés depuis un contrôleur à grille de 64 boutons tel que le Push. Chaque rack contient tous les différents types de sons nécessaires pour élaborer un morceau complet : batterie, basse, synthés, atmosphères, bruits vocaux, risers, backspins, breakdowns, et autres… Alors que de nombreux Racks de batterie sont à l'origine conçus pour une utilisation générique, ces Racks débordent de singularité, couvrant une variété de vibes différentes tout en conservant sans complexe une dose du style de design sonore qui est la signature de Mad Zach. Sa technique fait grandement appel à un tas d'équipements analogiques externes, tout en tirant parti de toute la flexibilité des Racks de batterie d'Ableton pour donner un produit éminemment génial et conditionné de façon pratique. De nombreuses décisions stylistiques prises lors de la création de ces Racks ont été dictées par la nature du contrôleur de jeu. Ainsi, les sons ont été conçus afin d'être joués à la main et donc avec des rythmes et tempos raisonnables, typiquement entre 140 et 180 bpm. Cependant, comme les Racks sont principalement constitués de sons à lecture unique, vous pouvez laisser libre cours à votre créativité et en jouer à n'importe quelle vitesse ou dans le style de votre choix. Cliquez sur « Page suivante » ou sautez directement à : -> $Link Agencement et fonctionnalités -> $Link Conseils et techniques de jeu de batterie à la main -> $Link Qu'est-ce que le jeu de batterie à la main ? Divider.tif Pour plus d'informations sur Mad Zach, veuillez visiter $Link www.madlabaudio.com Vous trouverez d'autres Packs sur $Link www.ableton.com/packs $Comment -------------------------------------------------------------------------------- $Page Agencement et fonctionnalités $TargetName Layout & Features *Agencement et fonctionnalités* Tous les Racks disposent d'un agencement (relativement) constant afin de faciliter le développement de la mémoire motrice. Veuillez jeter un œil à l'image ci-dessous, une référence indicative pour savoir où trouver les différents types de sons. 64_Pad_Layout.png L'agencement novateur des sons de batterie de Mad Zach pour le jeu à la main est basé sur des années d'essais et d'ajustements mais naturellement, certains préfèrent organiser les sons à leur façon. Si c'est votre choix, la chose est facile à faire ; il suffit de cliquer sur une cellule et de la faire glisser sur la cellule voulue pour que ces deux cellules échangent leurs places de façon non destructive (pensez bien à sauvegarder votre version personnelle dans votre bibliothèque utilisateur car les presets personnels ne peuvent pas être sauvegardés dans les Packs). Un petit mot sur les groupes d'exclusion mutuelle, les sons coupés par gate, les boucles, et d'autres types de sons inclus dans les Racks… Les sons varient grandement, aussi bien par leurs interactions les uns avec les autres que par leur jouabilité individuelle. Par exemple, certains sons réagissent différemment selon la durée d'appui sur le pad. Vous en trouverez une démonstration claire dans le premier Rack, dont le quart inférieur gauche contient une sélection de sons qui sont à lecture à la fois unique (one shots) et en boucle. Appuyez rapidement sur l'un des pads et vous aurez une percussion unique. Maintenez-le pressé et vous aurez une boucle de percussion. Cette stratégie particulière permet un style de jeu qui rappelle le beat juggling. Dans d'autres sections de la grille, vous trouverez des sons qui contiennent des LFO sans redéclenchement affectés à différents paramètres. Cela signifie que chaque fois que vous jouez un tel son, indépendamment de la façon dont vous jouez, le timbre du son est différent. Vous pourrez en explorer un exemple vraiment amusant avec les sons dont le LFO est réglé pour contrôler la fréquence de coupure d'un filtre passe-bande 24 dB sur le bruit blanc. Le résultat est un son « type scratch » très vivant qui se transforme quand vous tenez le pad pressé ou est précipité quand vous tapez brièvement le pad. Un autre exemple de la façon dont les sons interagissent les uns avec les autres est la façon dont sont composés les groupes d'exclusion mutuelle. Les groupes d'exclusion font en sorte que certains sons en coupent d'autres s'ils appartiennent au même groupe. Tous les Racks ont été dotés de groupes d'exclusion pour des sons comme les infra-basses de grosse caisse : des bruits de synthé basse qui entreraient en conflit s'ils étaient joués en même temps. Cela garantit que votre mixage restera net et percutant pendant que vous explorerez la myriade de sons et de possibilités du Rack. La meilleure façon de découvrir comment les sons interagissent est de commencer à jouer sur les pads et d'écouter ce qui se passe ! $Comment -------------------------------------------------------------------------------- $Page Techniques de jeu de batterie à la main $TargetName Finger Drumming Techniques *Conseils et techniques de jeu de batterie à la main* Dans l'approche du jeu de batterie à la main, il est important de considérer votre contrôleur comme un instrument. Il vous faudra de la patience et beaucoup de pratique pour le maîtriser. Cela ne veut pas dire que ce processus ne vous fera pas passer un excellent moment ni que vous ne pourrez pas obtenir immédiatement des résultats. Selon votre expérience musicale, vous pourrez peut-être appliquer rapidement les compétences que vous avez acquises au piano, à la batterie, à la guitare ou sur un autre instrument. Un des aspects remarquables du jeu à la main et des Racks de batterie est que vous pouvez tirer avantage du sound design pour créer quelque chose d'incroyable avec une articulation simple. Essentiellement, le concept est le suivant : certains doigts de chaque main sont chargés de types de sons spécifiques. Par exemple, la main droite est toujours dédiée à la batterie, tandis que la main gauche est affectée à la basse, aux atmosphères et aux mélodies. Au sein de la main droite, des assignations encore plus spécifiques sont faites : le pouce droit est attribué à la grosse caisse et aux infra-basses de grosse caisse, tandis que l'index et le majeur font toujours jouer la charleston, le shaker, les cymbales crash, etc. Mais même avec ces règles spécifiques, il peut y avoir des panachages ou des « exceptions à la règle », par exemple s'il peut être pratique d'avoir un son de type mélodique dans un contexte rythmique. En affectant constamment les mêmes types de son à certains doigts, la pratique vous permettra de développer une mémoire motrice (coordination des doigts) pour les différents patterns et rythmes que vous jouez. Comme chaque Rack de batterie dispose d'un agencement similaire, cette mémoire motrice commence à s'appliquer pour chaque Rack que vous chargez, vous permettant en permanence d'accroître facilement votre dextérité tout en passant facilement d'un Rack à l'autre. Ce principe est valable quelle que soit la façon dont vous choisissez de disposer vos échantillons. L'important, c'est que cette disposition reste toujours la même. $Comment -------------------------------------------------------------------------------- $Page Qu'est-ce que le jeu de batterie à la main ? $TargetName What is Finger Drumming? *Qu'est-ce que le jeu de batterie à la main ?* Le jeu de batterie à la main est une méthode d'interprétation de musique électronique en live dans laquelle on joue sur les boutons/pads d'un contrôleur MIDI ou d'un échantillonneur comme sur une batterie ou un piano pour déclencher divers sons allant de la batterie à des éléments mélodiques, des effets sonores et des atmosphères. Ces sons peuvent être combinés en rythmes avec les mains gauche et droite et assemblés en morceaux complets, ou utilisés comme un instrument dans un ensemble. L'art du jeu de batterie à la main existe quasiment depuis qu'il y a des échantillonneurs numériques avec des boutons, bien qu'il ait été généralement limité dans les premiers temps à une taille de grille de 4X4 (courante à l'époque). Avec le développement du périphérique Rack de batterie d'Ableton, il est devenu beaucoup plus facile d'aller au-delà du simple échantillonnage, et pour la première fois toute la puissance de la musique électronique et d'une station audio numérique de production devenait soudainement disponible sur chaque pad. L'intérêt de savoir jouer de la batterie à la main, c'est que cette dextérité peut être appliquée à tous les sons. Avec un programme comme Live, cela révolutionne la production de musique car le musicien/producteur peut s'écarter d'une production orientée programmation et effectivement jouer un morceau entier ou une idée de morceau simple avec les doigts. $Comment Status: Translate $Comment Translation Status: Up-to-date