$Page 64 Pad Lab von Mad Zach $TargetName 64 Pad Lab by Mad Zach 64PadLab_MadZach_260x260.png *Willkommen zu 64 Pad Lab von Mad Zach.* 64 Pad Lab ist eine Sammlung mit 5 akribisch zusammengestellten Drum-Racks für Fingerdrumming und kreative Performance mit 64-Pad-Controllern wie Push. Jedes Rack enthält alle notwendigen Klänge zum Aufbauen kompletter Songs: Drums, Bässe, Synth, Atmosphären, Vocal-Blips, Riser, Backspins, Breakdowns und mehr. Während die meisten Drum-Racks eher für den allgemeinen Einsatz gedacht sind, beeindrucken diese Racks mit ihrer einzigartigen Kreativität. Sie decken eine Vielzahl verschiedener Vibes ab, bieten aber auch Mad Zachs eigenwilliges Sounddesign. Seine Technik basiert stark auf dem Einsatz exquisiter Analoghardware, dabei nutzt er jedoch auch die Flexibilität der Ableton Drum-Racks voll aus. Das Ergebnis ist ein herausragendes Live-Pack mit fetten Sounds, die die Virtuosität des Spielers fördern. Viele der stilistischen Entscheidungen beim Rack-Design wurden auf ganz natürliche Weise vom Performance-Medium diktiert. So eignen sich die Klänge besonders gut für Fingerdrumming mit Rhythmen und Tempi von 140 bis 180 bpm. Da die meisten Racks jedoch aus One-Shot-Samples aufgebaut sind, lassen sie sich kreativ mit beliebigen Styles und Tempi spielen. Klicken Sie auf "nächste Seite" oder springen direkt zu: -> $Link Layout & Features -> $Link Tipps & Techniken für das Fingerdrumming -> $Link Was ist Fingerdrumming? Divider.tif Für weitere Informationen über Mad Zach besuchen Sie bitte $Link www.madlabaudio.com Weitere Packs gibt es auf $Link www.ableton.com/packs $Comment -------------------------------------------------------------------------------- $Page Layout & Features $TargetName Layout & Features *Layout & Features* Alle Racks haben ein (relativ) konsistentes Layout zur Förderung der muskulären Bewegungsabläufe. In der folgenden Übersicht sehen Sie die allgemeine Anordnung der verschiedenen Soundtypen. 64_Pad_Layout.png Mad Zachs wegweisendes Fingerdrumming-Layout basiert auf jahrelangem Optimieren und Ausprobieren, jedoch werden einige Spieler eher ihr eigenes Layout bevorzugen. Falls gewünscht, können Sie das Layout relativ einfach ändern; klicken und ziehen Sie eine Zelle auf eine beliebige andere Zelle, auf der Sie den Sound haben möchten. Die Zuweisung wird dann nichtdestruktiv getauscht. (Achten Sie bitte darauf, dass Sie Ihr aktuelles Rack in Ihre User-Library sichern, da User-Presets nicht direkt in das Pack gesichert werden können.) Und nun etwas über Choke-Gruppen, gegatete Sounds, Loops und andere Arten von Klängen, die in den Racks enthalten sind... Die Klänge variieren enorm, sowohl in ihrer Interaktion untereinander, als auch in ihrer individuellen Spielbarkeit. Einige Sounds reagieren z.B. unterschiedlich, je nachdem, wie lange Sie ein Pad anschlagen und halten. Deutlich wird dies beim ersten Rack, bei dem Sie im unteren linken Viertel eine Auswahl mit Klängen finden, die gleichzeitig One-Shots und Loops sind. Schlagen Sie ein Pad nur kurz an, können Sie den Sound als perkussives Oneshot-Sample spielen. Wenn Sie das Pad stattdessen halten, spielt ein kompletter Percussion-Loop. Durch diese besondere Strategie wird ein Spielweise möglich, die an Beat-Juggling erinnert. In anderen Pad-Bereichen finden Sie Klänge mit nicht-retriggernden LFOs, die verschiedenen Parametern zugewiesen sind. Das bedeutet, dass der Klang des Samples mit jedem Anschlag variiert, unabhängig davon, wie Sie den Sound spielen. Sehr viel Spass machen z.B. Klänge, bei denen der LFO zur Steuerung des Filter-Cutoffs eines 24dB Bandpass-Filters mit weißem Rauschen eingesetzt wird. Das Ergebnis ist ein lebendiger "Scratch-artiger" Sound, der, wenn Sie ihn halten morpht, oder mit jedem Anschlag hin und her springt. Ein weiteres Beispiel dafür, wie Klänge untereinander reagieren, ist die Art, wie Choke-Gruppen eingesetzt werden. Choke-Gruppen sorgen dafür, dass bestimmte Sounds andere Sounds abschneiden, abhängig davon, ob sich diese in der gleichen Choke-Gruppe befinden oder nicht. Bei allen Racks wurden Choke-Gruppen für alle Sounds eingerichtet, die sich gleichzeitig gespielt im Weg stehen würden, z.B. Sub-Bass-Kicks und Bass-Synth-Noises. Hierdurch wird sicher gestellt, dass Ihr Mix immer sauber und druckvoll bleibt, während Sie die unzähligen Sounds und Möglichkeiten innerhalb eines Racks durchprobieren. Die beste Möglichkeit die Interaktion von Klängen zu entdecken, ist es, einfach Pads zu spielen und zu sehen was passiert! $Comment -------------------------------------------------------------------------------- $Page Fingerdrumming-Techniken $TargetName Finger Drumming Techniques *Fingerdrumming Tipps & Techniken* Beim Erlernen des Fingerdrummings ist es wichtig, den Controller als Instrument zu verstehen. Sie müssen viel Geduld haben und sehr viel üben, um ein Meister zu werden. Das soll natürlich nicht heißen, dass man beim Üben keine gute Zeit haben kann oder nicht schnell zu super Ergebnissen kommt. Abhängig von Ihrem musikalischen Hintergrund können Sie auch Ihre auf dem Klavier, Schlagzeug, Gitarre oder anderen Instrumenten erlernte Fähigkeiten anwenden. Eine der tollen Sachen von Fingerdrumming und Drum-Racks ist es, Sounddesign so im eigenen Vorteil zu nutzen, dass Sie bereits mit einfachen Artikulationen beeindruckende Ergebnisse erzielen. Das grundlegende Konzept ist: Bestimmte Finger oder Hände sind für ganz bestimmte Arten von Sounds zuständig. So kann z.B. die rechte Hand immer die Drums spielen, während die linke Hand sich um Bass, Atmosphären und Melodien kümmert. Mit der rechten Hand werden dann weitere Aufteilungen gemacht: der rechte Daumen spielt Kick und Sub-Kicks, während Zeige- und Mittelfinger durchgehend Hihats, Shaker, Cymbals usw. spielen. Aber selbst bei diesen Sonderregelungen gilt, manchmal gibt es Überschneidungen oder auch ein bewusstes "Brechen der Regeln", wenn es z.B. cool wäre, einen bestimmten Melodiesound in einem rhythmischen Kontext zu haben. Durch die konsistente Zuweisung von Sounds zu bestimmten Fingern, entwickeln Sie durch Übung Ihre Spielfähigkeiten für verschiedene Pattern und Rhythmen. Da alle Drum-Racks ein ähnliches Layout bieten, sind die erlernten Fähigkeiten auf jedes Rack, das Sie laden, übertragbar. So verbessern Sie Ihr Können einfach nur schon beim Durchgehen der verschiedenen Racks. Dieses Prinzip gilt natürlich unabhängig davon, wie Sie Ihre Samples anordnen. Wichtig ist nur, dass das Layout konsistent bleibt. $Comment -------------------------------------------------------------------------------- $Page Was ist Fingerdrumming? $TargetName What is Finger Drumming? *Was ist Fingerdrumming?* Fingerdrumming ist eine Methode elektronischer Musik-Performance, bei der jemand die Tasten/Pads eines MIDI-Controllers oder Samplers wie ein Schlagzeug oder Klavier spielt, um eine Vielzahl verschiedener Klänge (von Drums bis hin zu melodischen Elementen, Sound-Effekten und Atmosphären) zu triggern. Diese Sounds können mit der linken und rechten Hand rhythmisch arrangiert und zu kompletten Songs kombiniert oder als Instrument in Ensembles eingesetzt werden. Die Kunst des Fingerdrumming gibt es schon solange digitale Sampler mit Tasten existieren, obwohl es in den Anfängen auf die damals übliche 4x4 Pad-Matrix beschränkt war. Durch die Entwicklung von Abletons Drum-Rack-Gerät wurde es wesentlich leichter über einfaches Sampling hinaus zu gehen. Zum allerersten Mal war die gesamte Stärke elektronischer Musik und einer DAW-Produktionsumgebung direkt auf jedem Pad verfügbar. Die Stärke des Fingerdrumming ist, dass eine musikalische Spielfähigkeit auf beliebige Sounds angewendet werden kann. Im Zusammenhang mit einem Programm wie Live revolutioniert es die Musikproduktion, da es dem Spieler/Producer ermöglicht, einen Schritt weg von der Programmierungs-orientierten Produktion zu machen und stattdessen einen kompletten Song oder eine Song-Idee intuitiv nur mit den Fingern einzuspielen. $Comment Status: Translate $Comment Translation Status: Up-to-date